Tyhjyyden koskettaminen | "Miksi kiipeämme vuorille" -kysymykseen esitystaiteen avulla

Suositeltu kuva:"Touching The Void" lavalla || Luotto:Geraint Lewis

Kysymys siitä, miksi ihmiset kiipeävät vuorille, on esitetty sukupolvien ajan.

1700-luvulla ja 1800-luvun alussa vuoret nähtiin vaarallisina paikkoina, ei vetovoimaisina. Kukaan täysijärkinen ei kiivetä sellaiseen. Seuraavina vuosina kuitenkin syntyi ratkaisuja ajan arjen vaikeuksiin. Vuoret loistivat kaupunkikehityksestä tullessa normiksi ja romanttisten taiteilijoiden maisemamaalauksia suosittiin. Pelko korvattiin kiehtovuudella, ja vuoret alkoivat monille symboloida vapautta.

Vuonna 1923 George Mallory antoi New York Timesille luultavasti kaikkien aikojen kuuluisimman vastauksen kysymykseen, miksi vuorelle kiipeäisi:"koska se on siellä."

Se näyttää olevan kysymys, joka vetää valtavirran vuorikiipeilyn maailmaan ja sen rikkaaseen taiteelliseen perintöön, joka kannustaa ihmisiä kiipeämään joka päivä. Heinrich Harrerin merkittävä Valkoinen hämähäkki käynnisti sukupolven seuraamaan häntä Eigerissä. Alex Honnoldin oscar-voittaja Free Solo  on epäilemättä urheilun eniten julistettu elokuva vuosiin, ja – hyvässä tai huonossa – inspiroi todennäköisesti enemmän vapaakiipeilijöitä.

Ehkä kuitenkin aikamme yleisimmin kerrottu vuorikiipeilytarina on Simon Yatesin ja Joe Simpsonin nousu Siula Grandelle Perun Andeilla, mikä johtaisi siihen, että Simon joutuisi katkaisemaan Joen köyden, Joe selviytyisi ja ryömi takaisin turvaan. tarina ikuistetaan Touching the Void; palkittu kirja, elokuva ja nyt näytelmä.

"Näytelmä saa sinut ajattelemaan paljon enemmän sitä, miksi ihmiset kiipeävät vuorille", Yates sanoo. ”Minulle se on mielenkiintoisin asia kiipeilyssä. Erityisesti ihmisille, jotka eivät ole vuorikiipeilijöitä – he haluavat tietää, mitä päässäsi liikkuu. En usko, että se todella tuli esille elokuvassa.”

Elokuva oli tunnetusti kiistanalainen, koska se päättyi huomautukseen, jonka mukaan Yates sai kiipeilyyhteisössä laajaa kritiikkiä köyden katkaisemisesta palattuaan Britanniaan, vaikka itse asiassa niin ei ollut. Simpson on aina puolustanut Yatesin päätöstä ja todennut useaan otteeseen, että hän soitti oikean puhelun ja asetti oman henkensä huomattavaan vaaraan yrittäessään saada Joen takaisin alas vuorelta. Yates puolestaan ​​kuvailee elokuvaa "autokolariksi".

Kysyn Simonilta, kuinka hän näkee ulkoilmaretkien mukauttamisen valtavirran taiteeseen, kun hänen tarinansa on kerrottu niin monen kolmannen osapuolen toimesta niin monissa eri medioissa ja muodoissa.

"Mielestäni ongelma [kiipeämisessä] valtavirran yleisön luokse siirtymisessä on se, että he eivät täysin ymmärrä sen mekaniikkaa", hän sanoo, "ja ellet ymmärrä sen mekaniikkaa täysin, et voi ymmärtää täysin levätä; kuinka suuressa vaarassa he ovat, onko joku syyllinen vai ei, suuret asiat siellä, joten he näkevät sen eri tasolla."

Simonille taide voi kunnostautua vuorten käsittelyssä siinä ikivanhassa kysymyksessä, miksi juuri vuorikiipeilijät tekevät niin, ja ainutlaatuisten hetkien vangitsemisessa, jotka tarjoavat vastauksen.

"Jos voit saada hetkiä, jotka koskettavat ihmisiä, se on hienoa", hän sanoo. "Näytelmässä on hetki, joka todella kosketti minua. Vuori on kuvattu tällä fantastisella alumiiniveistoksella, ja he ovat juuttuneet vuoren lumikoloon ja ovat ihastuneet. Se on tämä maaginen hetki. He katsovat sanoen "kukaan ei ole koskaan nähnyt tätä ennen". Tällainen pieni hetki vangitsee minulle, miksi teet sen.

"Ongelma kuvaamisessa, ellet kuvaisi Ueli Steckin kaltaista henkilöä, on se, että kaikki tapahtuu etanatahtia, eivätkä ihmiset enää tee etanatahtia.

" Suurimman osan ajasta [kiipeilyn aikana] se ei ole tylsää, se ei vain tapahdu paljon. Asia, jonka tekemiseen vietät enemmän aikaa kuin mihinkään muuhun, on istua teltassa ja tehdä lunta sulattaakseen vettä oluiden valmistamiseksi. Se on yksi tärkeimmistä tekemisistäsi, mutta se ei ole kiinnostava televisio.”

Tyhjyyden koskettaminen  lavalle sovitti David Greig, Royal Lyceum Theatre Edinburghin taiteellinen johtaja. Tuotanto hyödyntää luovasti, mukaansatempaavaa tilaa ja rekvisiittaa ja kertoo Joen ja Simonin tarinan tässä vaiheessa yllättävän virkistävällä tavalla. Se keräsi paljon yleisöä ja parempia arvosteluja, mukaan lukien viisi tähteä The Guardianista.

David on myös itse julistautunut ultrajuoksija.

"Rakastan ultraa ja juoksen niitä paljon", hän sanoo. "En ole edistynyt, mutta ymmärrän, miksi ihmiset heittäytyvät vuorille tai asettuvat äärimmäisiin tilanteisiin."

Vuorikiipeilystä kirjoittaminen ei ole vieras, sillä olen kirjoittanut myös Himalajan tutkimusmatkan näytelmän "8000m" vuonna 2004. Kysyn Greigiltä, ​​kuinka hän käsittelee haastetta viedä kivipinta lavan ahtaisiin seiniin.

"Lavastus ei ole kovin kiinnostunut fyysisestä draamasta", hän sanoo. "Se on kiinnostunut emotionaalisista konflikteista ja erityisesti ihmisten välisistä konflikteista. Elokuvassa voi saada jonkun kiipeämään ja kivi huojumaan ja näet hänen hikensä ja ajattelet "voi luoja". Se on erittäin helppoa kuvata tavalla, joka saa ihmiset kokemaan draaman, mutta se on erittäin vaikea tehdä lavalla monista syistä, mutta ei vähiten siitä, että yleisö tietää henkilön olevan lavalla, joten on vaikea innostua.

"Laavalla on kuitenkin uskomattoman hyvä päästä ihmisten mieliin, heidän suhteisiinsa ja haluihinsa, joten päätimme jo varhain, että aiomme aloittaa laittamalla siihen elementtejä inhimillisestä draamasta. Tapa, jolla teimme sen, oli kaivautua pieneen hetkeen kirjassa, jossa Joe puhuu äänestä hänen päässään, joka todella ajaa häntä eteenpäin hänen pitkän ryömimisensä aikana alas vuorelta. Hän ei kerro liikaa äänestä, mutta Tom [Morris, ohjaaja] huomasi, että yhdessä Joen muista kirjoista, This Game of Ghosts , hän puhuu siskostaan, hänen kasvamisestaan ​​ja tavasta, jolla tämä tavallaan pilkkasi häntä.

"Kirjoissaan häntä kidutetaan kiipeämisestä. Hän löytää siitä monimutkaisuutta. Miksi teemme sen? Miksi nautimme siitä? Mikä moraali sen ympärillä on? Milloin meillä on vastuu ihmisistä, joiden kanssa kiipeilemme, ja milloin olemme vastuussa itsestämme?

"Hän kysyy kaikki nämä erittäin tuskalliset kysymykset, joten ajattelimme, että voisi olla tapa dramatisoida Joen sisäiset konfliktit ja antaa niiden olla teoksen konflikteja. Lähestyin sitä yksinkertaisesti tuomalla Joen siskon hahmoksi tarinaan.”

Joen sisaren hahmo, joka ei ollut mukana alkuperäisessä Touching the Void -elokuvassa ollenkaan, käytettiin käsittelemään sitä tosiasiaa, että kaikki yleisöstä eivät olisi kiipeilijöitä. Hänellä on keskeinen rooli yleisön ymmärtämisessä eri osista, kuten köyden leikkaamisesta, ja siitä, kuinka teko ei ole tunteeton päätös, vaan pikemminkin kauhistuttava, mutta kuitenkin hengenpelastava välttämättömyys.

"Et voi olettaa, että yleisö tietää kiipeilystä, mutta samalla et halua viettää valtavasti aikaa teeskentelemään, että he eivät tiedä", David sanoo.

"Yksi ensimmäisistä asioista, joita ajattelin ei-kiipeilijöistä, oli se, että oli erittäin vaikeaa saada heidät välittämään Joesta, koska he aikoivat aloittaa ajattelemalla "heidän ei olisi pitänyt olla paikalla aloittaakseen." '

"Joten ainoa tapa, jolla tämä toimisi, on, jos voitin yleisön hyvin varhaisessa vaiheessa juurtuakseni näihin kahteen poikaan. Aloitamme Joen hautajaisista ja ajatuksesta, että tarinan olisi pitänyt päättyä Joen kuolemaan. Aloitamme sisaresta, joka on jäänyt jälkeen, ja tästä veljestä, joka on kuollut aivan liian nuorena kiipeilyyn, ja draamasta, mitä hän käy läpi, kun hän yrittää ymmärtää, miksi hän teki niin. Sitten spoileri varoittaa, hän ei kuollut, ja meillä on tapa, jolla ymmärrämme, mitä tapahtuu, ja sitten voimme päästä tarinaan.

”Halusin kuitenkin todella, että myös kiipeilijät pitävät siitä. Mielestäni on reilua sanoa, että kiipeilijät ovat eräänlainen ulkopuolinen ryhmä, joten minun tapani kiipeilijöille oli tunnustaa tämä, antaa heidän nähdä, että olemme tehneet tutkimuksemme ja toivoa, että he sitten jättäisivät vartionsa ja tulevat kanssamme. meidän matkallamme. Se oli pieniä asioita, kuten Glencoessa sijaitsevan Clachaig Innin käyttö ympäristönä.”

Simon varmasti ajatteli, että se toimi.

"Tämä aaveiden peli sisältää elementtejä siinä Joen kolmas kirja", Simon sanoo. ”Mielestäni se on ylivoimaisesti paras hänen kirjoittamansa kirja. Suuri osa kirjasta kertoo miksi ihmiset kiipeävät vuorille, ja suuri osa näytelmästä keskittyi siihen. Sisko toimii loistavana työkaluna. Se koskettaa tavallaan paljon suurempia kysymyksiä ja on vain paljon mielenkiintoisempi ja paljon ajattelevampi kuin elokuva."

Tapahtumat Touching the Void  eivät saaneet Simonia eikä Joeta kiipeämään. Simon kiipesi Alpeille viikkoja myöhemmin ja kiipesi Eigerin pohjoispinnalla sinä kesänä.

"Periaatteessa… se ei muuttanut mitään", hän myöntää. ”Ilmeisesti se oli traumaattinen ja epämiellyttävä asia kokea läpi, mutta jo siinä vaiheessa olin nähnyt ihmisten kuolevan kiipeilyssä. Ystävämme kuoli kiipeämässä, joten kun väität sitä vastaan, se ei ollut huono tulos, eikö niin?"

Simon on nyt 56-vuotias. Hän on kiipeänyt ympäri maailmaa parhaan osan elämästään, viettäen huhtikuun kiipeämällä Alaskassa, eikä hän osoita merkkejä siitä, että hän pääsisi pian irti seinästä.

"Henkilökohtaisesti vanhetessani nautin vuorten kiipeämisestä yhä enemmän", hän sanoo. "Koska olen periaatteessa yhä vähemmän peloissani.

"Kun olin nuorempi, siellä oli jonkin verran ahdistusta ja pelkoa, jotka ovat nyt poissa, suurelta osin vuoristokokemukseni vuoksi, ja no, joillain tasoilla on enemmän menetettävää, jos sinulla on perhe, mutta toisella tasolla. sinulla ei ole koko elämää edessäsi.

"Jos olet puhaltanut sen 56-vuotiaana, kun olet viettänyt 35 vuotta vuoria kiipeämässä ja olet käynyt melkein jokaisessa vuoristoryhmässä, joista yksi tai kaksi haluat mennä… jos puhallat sen silloin, ainakin sinä oletko tehnyt jotain elämälläsi, eikö niin?”

Jätämme näytelmäkirjailijoiden ja filosofien tehtäväksi tarttua elämän oppitunneille.



[Tyhjyyden koskettaminen | "Miksi kiipeämme vuorille" -kysymykseen esitystaiteen avulla: https://fi.sportsfitness.win/virkistys/kiipeily/1005047961.html ]